人物简介

付小青，祖籍陕西蒲城，2010年7月毕业于西安美术学院国画系，获硕士学位。毕业创作获得学院研究生毕业创作三等奖。潜心于中国工笔人物画及小写意画的创作与研究。

2008年作品《紫薇花开》入选“长安画派粤港澳邀请展”。

2008年《农闲时节》入选“陕西省纪念改革开放三十周年美术作品展”。

2009年《全民健身运动图》入选“陕西省庆祝新中国成立60周年美术作品展”。并获“首届陕西美术奖优秀创作奖”。

2011年作品《游园图卷》入选文化部主办的“中国画名家四条屏作品展”。

2012年作品《牧场晨炊》入选“陕西省首届写生作品展”。

2012年作品《远去的记忆》入选“陕西人精神”美术书法作品展。

2013年作品《寄梅图》、《流水多浓旨》入展陕西省美术博物馆主办的“清风三月--陕西女青年国画作品邀请展”。扇面作品入展“第二届陕西女画家作品联展”。

2013年作品《盛裝》入选“高原.高原第三届中国西部美术展中国画年度作品展”。

2014年作品《绿萝》入选“庆祝中华人民共和国成立65周年美术作品展览”。

2015年作品《全民健身运动图》入选“中国体育博览会美术作品展”。

2015年作品《春》入选“第二届陕西省写生作品展览”。

2017年作品《盛装》入选“中华民族大团结全国美术作品展”。

2017年作品《草原雄鹰》入选“第六届中国中西部美术作品展.中国画年度展”。

2017年作品《雨后小景写生》入选“第三届陕西省写生作品展览”。

2018年作品《那时花开》入选“讲述陕西故事”陕西各界书画院美术.书法作品展。

作品曾发表与《美术观察》、《中国艺术报》、《光明日报》、《西北美术》、《中国书画报》等，2009年出版《付小青画集》，2010年5月在西安美术学院图书馆举办【古调自爱多独弹付小青古意人物画作品汇报展】。现为陕西省美术家协会会员，西安中国画院特聘画家，陕西省各界书画院院聘画家，西安石缘堂书画研究院特聘书画家、西安美术学院继续教育学院国画专业教师。

作品欣赏之一

笔墨，顾名思义指的是中国画之技法。从某种意义上讲，它们是中国画传统的精华所在。早在五代时期北方山水画大师荆浩在传为他所著的《笔法记》中就已经提出了中国画的“六要”，即：一气、二韵、三思、四景、五笔、六墨，从而为我们简笔勾勒出了精神表现（气、韵）的创作构思，也就是从忠实于自然实景到基础技法的笔墨再现，这样一个逻辑性很强的理论序列。这其中“笔墨”则是荆浩所倡“六要”中最为强调的技法要素。笔和墨，经由师法自然、创作的构思等过程而达到“气韵生动”的精神表现效果，其在中国画中的地位自然是极受重视，历来的中国画画家也都非常强调用笔、用墨，并视笔墨为画意要旨所在。

所谓“笔”，当是“用笔”之法，行笔有正侧、有逆顺、有藏露，有轻重提按、有转折方圆、有疾弛迟涩、有曲直动静，都全凭手中一簇柔锋，而倾全身之力贯于其中，使笔下有风骨洒脱之气，如骤雨旋风，奔放流畅，如千军浩荡，刚健雄浑，成疏密逸岩，变化出奇，有气韵生动之美。要如此，除了经年磨砺之功，也需凭个人造化，内蕴丰厚学养，方能用笔臻于高妙之精神境界。

南朝谢赫提出的“六法”中，有所谓“气韵生动，骨法用笔”。唐代张彦远也说：“象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔”。作画第一须“象物”，要描摹物象，但只有外表的相似还不够，必须进而求骨格气韵的相似，骨气和形似必须具有画家的思想意旨，也就是画家的主观意图，既能形似，又要气韵生动，传达画家的主观意图，把精神意旨表达于画面上，那就得靠画笔熟练的用笔技巧来实现了。画是用笔画出来的，不能用笔，那一切都是空谈。这也就是所谓“皆本于立意，而归乎用笔”。

用笔首当有骨力，所谓屋漏痕、锥画沙之遗意。若鹤膝蜂腰，钉头鼠尾，还转无力，如人之无骨，自然百病横生，既无美感可言，也更谈不上表现的生动性。墨随笔出，亦有其“用墨”之法，所谓水晕墨章，墨分五色。墨以笔力为依托，经水墨相渗和，而或烘染，或点泼，或积晕，或破冲，浓淡干湿，笔墨相映，如人之肋骨相连，从而完美地描摹物象或表达情感内涵，给人以独特的意象美之艺术效果。

作品欣赏之二

不可把“笔墨”仅看作技法，“笔墨”尚须达精神。绘画是要和笔墨来表现的，物象的描摹，主观精神的情感都必须依赖笔墨来实现来传达。笔墨是中国画传统技法语言的核心，也是中国绘画艺术精神的中心点。从中国民族艺术精神来说，意象美是其独树世界艺术之林的伟大特色，而笔墨正是构成这种意象美的基础，其本身就具有抽象性的独立审美价值和精神内涵。

柔软的毛笔，浓厚的炭墨，体现出中华民族伟大的睿智，在千百年来历代艺术大师的手中，谱写出了中华民族艺术的一页页灿烂的篇章。笔墨中融注着我们民族文化深厚的内涵及其所传递的东方哲学、艺术精神的博大精深，形成了自身独特的表现技巧和民族艺术风格，以其神奇的变化和意象美独步世界艺林。岁月悠悠，保留到今天的中国画史上的传统精萃杰作，不仅以其载负的无限丰富的民族文化内涵，亦因其构成的无限丰富的传统艺术表现而经世不朽，成为我们今人继承和学习的丰富宝藏。

略看当今画坛，以“名家大师”自诩者，景从云集，然而他们既不经苦心磨励，便急功近利，草就“一家”之“风格”，殊不知笔墨更需达精神，胸中无一物，却不愿下功夫去丰富自身艺术学养，只在投机，速成大师大家。观其作品，用笔单调无法度，线条软弱无力，更无气韵之生动、表神之深厚，毫无生命力。功夫不到，既不能物象传神，也不能应物象形，偏要妄谈写胸中逸气，妄谈个性之表现。

这些人只要名利，只要投机速成，弄些“孔方兄”搞画展，费尽心思于“画外”功夫，只盼活动一二，让报纸电台吹捧一下，谓之某大师某大家，实为恶径。此种大“家”不如称之为“假”，或许更为贴切吧。内行看画，就其笔墨便可知其功夫学养，才情胆识，和对待艺术的真诚与否。批评家更是肩负文化建设的使命，不应囿于关系、金钱，而曲意迎合，而要对社会文化事业负责，要有认真负责的态度。

石涛《画语录》中说：“笔与墨合，是为絪缊，絪缊不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之，得笔墨之会，解絪缊之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。”

作品欣赏之三

现代画家齐白石、黄宾虹、张大千、李可染、石鲁等诸大师亦深明笔墨之合，凭其各自秉赋天性，苦心于绘事，用笔用墨最得精神，非所谓自诩大家大师者可比。

今天，我们正处身于建设社会主义先进文化的和谐时代，“笔墨当随时代”，一些画家在各自的探索中也提出了一系列的课题。但我觉得高兴之余又担忧几分，我们继承古人是要有所创造，但这种创造并不是无源之水，无根之木。

笔墨在新时代应更多地服务于人民，服务于社会主义艺术事业，笔墨应具有广泛的丰富性，亦要有新时代感。把握时代气息，苦心磨励，以独特沉着有力的笔法创造出大量反映新时代的贴近生活的作品，可谓笔墨随时代了。

随着文艺的繁荣，商品市场的冲击，一部分画家卷入商品大潮之中，不注重艺术创作的修养锤炼，对传统一知半解地照抄，模仿古人，不假思索地生活一些肌理效果，草草成画，便自封为大家，此种情形实在让人担忧。 从技法上说需要苦心磨炼，从达精神上要探索创新。 抄袭来的只是外形，没有精神内涵。

写生及教学剪影

笔墨作为中国画的特殊语言，自始自终脱离不开生活与自然。艺术创作源于自然源于生活，又高于自然高于生活，更需“当随时代”传达新时代之精神，这就要求画家以老老实实和虔诚的心既深入领悟古人笔墨之法，又要以创造心去探索，

单凭玩弄小聪明，投机取巧地想速成大师大家终究是会失败的，真正的中国画画家要以至诚的心去探索、去创造，磨励于笔墨，笔墨达于精神，新时代的精神。