书画名家——黄若愚的花鸟画
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2019-10-09 02:16


黄若愚,海归(客家人)职业画家,西夏瓷收藏与研究学者,国家一级美术师、原西安数字技术学院动漫艺术系主任、任教宁夏大学美术学院花鸟画专业、四川省西部国际文化交流中心副主任、宁夏中卫市宏安西夏瓷研发中心主任,四川省艺术品产业协会专家委员会专家,四川成都洛带古镇客家文联委员,洛带古镇旅游文化使者。

黄若愚的花鸟画

林俊 / 文

 

黄若愚擅长写意花鸟画,油画,漆画,卡通画,装帧设计等,十九世纪八十年代就立足画坛举办个人画展,参加国内外画展,出版书刊 。 画画是黄若愚的喜爱,也是他的职业和生活手段,更是他的生命一部分是他思想的延伸。

黄若愚为人低调,心态平和,秉性散淡,美口常开,自由胆大,刚毅豪放,不愿拘人拘己,上个世纪九十年代初就辞去大学教书的公职访学欧洲十几年。1997年在欧洲皈依三宝成了高僧净慧和尚的俗家弟子,回国后在南山禅寺方丈真龙大和尚足下当了个老沙弥,赐名如清。自此作画漂泊游历访学创作成其生活主脉。

他深谙庄子的“虚静恬淡寂寞无为,是天地的基准,是道德修养的最高境界”。对于绘画,有着超乎于常人的感悟和理解,若没有深邃的艺术修养和崇高的道德水平,就会堕入世俗的浊流成为一个匠人。认定博修、守真、戒躁是通往大师的境界之路,作为一名艺术家必须有自己的个性,主张在艺术上要屹立于“自己的驴自己骑,顺着骑倒着骑随心所欲,一意孤行无法无天走自己的路”。艺术的道路宽广而漫长,他所跋涉的路正是通过手中的笔去展现自己眼中的世界,表述自己心中的歌,坦露自我与时代息息相通的胸怀,沉浸于笔墨营造的氛围里而达到忘我的境界,执着地寻找属于自己的精神家园。

黄若愚花鸟画的艺术风格,犹如他的性格为人,给人的总体印象是大气、豪放,老道, 有烈的艺术个性。大气是一个画家综合素质的直接反映,也是作者学养、气质、境界、品位、悟性、功力的最终体现。

他的作品大多画幅很大,多以丈二、八尺、六尺出画,给人一种温馨而令人震撼的力量,这力量来自他作画时那凝聚笔端的亢奋情绪和以此情绪所营造的气势。吸收了前人水墨写意之长,熟练地运用大刀阔斧、奔放淋漓的大写意画法,泼墨如水中融合泼彩,白粉画白鸟更是惜粉如金,拓新了花鸟画新的表现天地。泼彩作品中不沾染一点媚俗之气,完全是作者本人激情的绽放和豪放思想的宣泄。画家意在笔先,下笔时心使腕运,以一种迸发的情感、意念去驱使笔墨,因意成象,以象达意,在笔墨技巧中融进了豪情和意趣,从而在画面中表达了一种昂扬的向上的精神,让人读后心神为之一振。

他喜欢画梅花,紫藤,荷花,梨花,葡萄等花果题材,在黄若愚的花鸟画中,纵肆、畅快的笔墨饱含着画家内心的激情,有一种生命的律动,自然界中的花草树木是他抒发自己情感的载体,他笔下的花草树木都是他表达自己情感的符号。一个人的学识、博才要用情感浇注才会获得新的生命,情是艺术之魂,艺术家只有把丰富的情感赋予万物,才能使万物息息相印,魂与魂相联,情与情相传。在艺术道路上,坚持生活是艺术的源泉,笔墨技巧是诉诸心灵、抒发情感的媒介。于其水墨心像中感受到清新与淡雅的意趣,野逸与空灵的情境,化纷繁为简约的才情。艺术杰作,不是先感于形式之美,而是先感于其深层所表达的思想和灵魂,只有这样,形式的表现才完成了她的使命。黄若愚的作品极注重色彩的运用和水墨的氤氲,造成浓淡适宜、疏密有致、虚实相生、情景交融的效果,给人以隽永意境和悠长韵味。

黄若愚笔下的梅花傲然凌风盛开,将人引领进已是悬崖百丈冰犹有花枝俏的词境。梅杆和梅枝以枯笔状写傲骨和士气,红梅花瓣随类赋彩填以朱砂大红,花蕊浓墨干笔勾成,且与色墨润泽互为渲染,干湿互用,使得梅花的怒放、色调的艳丽与水墨的幽然相映成趣,构成水墨心像清新淡雅蕴藉风流的意境。画面梅花疏密相间的盛开中,几处稍浓的枯笔于水墨氤氲中的涂抹穿插点缀,使得画面呈现将燥方浓,欲疏尚密,清中见幽,实中藏虚,揉入了当代性的人文思考和审美元素,使得画面内容丰繁了许多饶有现代绘画趣味。

观他的墨彩荷花,大大的荷叶以泼墨积彩法绘写。俏丽的荷花以大红点剁简练的墨线草勾而成。荷花从荷叶下悄悄地伸出头,仿佛正散发出一股清淡的香气。画家通过描绘高洁、脱俗的荷花,表达了自己对人品的注重和对超逸生活的追求。在笔、墨、色的运用上饱墨之挥透,宿墨之水渍、破墨之韵致,其淡墨见骨,枯笔合润;基本达到了古人所谓“色不碍墨、笔不碍型”的要求。他的笔墨随章法而变,他的章法顺立意而生,从而达到了整幅画面形神兼备,气息饱满,崇情而活趣,寄深而意长的境界。

黄若愚的花鸟画创作还在不断地探索、默默地追求。其作品的画法与表现形式又有了很大的变化。创作中刻意与无意之间把大自然的花鸟加以升华,作品立意更加直白笔下演绎之花鸟是一幅幅诠释人生般的生活画图,一首首赞美自然的天籁诗篇。

作品欣赏